Aulas 3 e 4 - Arte

Nosso tema agora é arte. Na primeira aula, concentramo-nos mais em artes fortemente "visuais", a pintura e a arquitetura. A segunda já opera através da música e da literatura, expressões de sentimentos pessoais e históricos fortemente marcados.

O texto indicado para "animar" a aula é o clássico livro de divulgação da arte de Ernest Gombrich, a História da Arte, indicado na bibliografia.

Nunca é demais lembrar, não estamos aqui ensinando arte, antes queremos que vocês ativem a percepção e refinem sua atenção para este aspecto central das humanidades.
Comentários e dúvidas, como sempre, logo abaixo.

Na próxima semana, será aberto o campo para postagem das respostas " oque é cultura?" e " O que é arte?"

ARTE:
Texto referência: Gombrich, Introdução, Conclusão

·      Não existe arte – existem artistas

·      O que significa a palavra varia, não existe algo certo ou errado

·      Mesmo o “ feio” apresenta encanto – de detalhes, de emoção, de beleza intrínseca

·      Alguns preferem o que entendem mais facilmente – expressão poderosa , em qualquer lugar, sem nenhum conhecimento especial

·      Preferência pelo que é “ real” – por pormenores.

·      Mas o que não é “detalhado”, que parece distorcido , não é obrigatoriamente “ errado” (ex. da galinha e galo de Picasso)

·      Grande obstáculo a arte é a relutância em descartar hábitos e preconceitos – diferença ode soar como “blasfêmia”

·      Artista não apenas precisa equilibrar cores e motivos, mas equilibrar um sem número de coisas

·      Não existem regras fixas – ele intui o caminho; cada geração organiza a harmonia

·      Gosto não é como paladar – são vários e sutis sabores, imprevisíveis

·      O exercício do olhar do observador – arte ajuda a abrir os olhos, não a soltar línguas

O modernismo:

Quanto mais próximos no tempo, mais difícil distinguir o passageiro do duradouro

Caso de Van Gogh, Cézanne e Gauguin

Arte tem significado diferente em diferentes épocas

Caso do manuseio da tinta – “ tachismo” francês e Jackson Pollock – do surrealismo a revolta contra métodos tradicionais

Arte século XX- anseio de simplicidade e espontaneidade

Pintura de ação – expressionismo abstrato – impulsos espontâneos, “ loucura divina”

        Kandinky, Klee e Mondrian – místicos

        Retorno da arte abstrata – não pura experimentação

Por outro lado, artista se esquiva da rebeldia e quer ser aceito – e o público aceita tudo, a vanguarda é permanente

Mudança na arte e artistas - fatores

1 - Ideia de mudança , de progresso – não há mais o otimismo histórico, movimento irresistível. AFASTAMENTO DA TRADIÇÃO

2 – império da ciência e da técnica – crença na experimentação e arte voltada Tb a isso

3 – fé mística na espontaneidade – autocontrole deixado de lado

4 – talento como expressão da ação, da liberdade

5 – avidez por novidade, rendição a moda

Nem toda cultura imagina ser o artista a vanguarda do progresso; ocidente é que estimula disputa entre artistas

Necessidade sempre de revisão do passado – ajustar nossa visão contemporânea às novas descobertas